组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
庄寿红 盖茂森 郭文涛 裘楫木 蔡 超
赵宁安 胡永凯 贺 成 郭石夫 赵成民
刘二刚 聂 鸥 朱道平 陈良敏 王潮安
邓维东 万 鼎 刘秉贤 聂危谷 周尊圣
袁 武 纪连彬 田 源 顾 平 方 土
王颖生 李 兵 陈飞翔 刘万鸣 杨 声
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记o大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
杨声，安徽芜湖人，2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师，当代水墨人物画家，中国美术家协会会员。
重要展事：
《澄怀味象——上方书院学术邀请展》（北京上方书院，2018）
《画语诠——全国八大美院著名教授作品交流展》（济南舜耕美术馆，2018）
《新时代中国风——当代中青年中国画家学术提名展》（山东潍坊郭味蕖美术馆，2018）
《汉风雅韵——当代人物画名家精品展》（江苏徐州美术馆，2018）
《可贵者胆——纪念李可染诞辰100周年作品展》（北京李可染画院美术馆，2018）
《时代肖像——中央美术学院百年校庆创作特展》（北京太庙艺术馆，2018）
《学院新方阵十周年学术提名展》（北京今日美术馆，2017）
《时代心像——当代中国人物画名家学术邀请展》（中国政协文史馆，2017）
《中国人民解放军建军90周年全国美展》（中国美术馆，2017）
《60，60——六零后当代水墨画家提名展》（中央政协文史馆，2017）
《秋光烨烨——当代中国画名家邀请展》（山东潍坊中百美术馆，2016）
《此在。致微——当代小幅工笔画展》（北京睿德轩美术馆，2016）
《再长征——中央美术学院纪念长征八十周年作品展》（中国美术馆，2016）
《接力——中央美术学院教师作品展》（中国美术馆，2015）
《以心接物——全国美术学院教师作品展》（国家画院美术馆，2015）
《笔阵——2015中国水墨盛典》（北京炎黄艺术馆，2015）
《南北十人提名展》（南京更斯美术馆，2014）
《城市肖像—— 当代都市生活》(北京时代美术馆，2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》（中央美术学院美术馆，2013）
《当代中青年中国画名家学术交流展》（济南，山东省文化馆，2013）
《水墨现场——美术报艺术节特展》（杭州，浙江省美术馆，2013）
《中国国家画院年度中国画提名展》（北京，国家画院美术馆，2013）
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（广东，岭南美术馆，2012）
《笔墨三味——当代中青年名家小品展》（浙江，杭州湘湖美术馆，2012 ）
《2012上海新水墨大展》（上海，多伦美术馆，2012）
《水墨现场——2012美术报艺术节作品展》（甘肃，兰州美术馆，2012）
《粉墨写意——中国戏曲人物画展》（上海，朱纪瞻美术馆，2012）
《中日艺术家交流展》（日本东京，2012）
《一人一品——国家画院年度提名展》(国家画院美术馆，2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（上海美术馆，2011）
《养墨堂中国美术大展》（南京，江苏省美术馆，2010）
《中国画名家提名展》（甘肃天水，2010）
《薪火相传——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《融·聚——国家画院2009年度学术邀请展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《盛世丹青——全国中国画名家学术提名展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《中国气派——与共和国共同成长的画家作品展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《水墨动向——当代杰出青年水墨画家提名展》（山东济南，2008）
《走进学院——当代学院中国画名师邀请展》（中国国家画院美术馆，2008）
《废墟·和谐中原——百名中国画家名家邀请展》（河南郑州，河南美术馆，2008）
《当代中国画名家提名展》（法国，巴黎艺术城，2007）
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展（北京，中国美术馆，2007）
2005年中国画名家提名展（北京，中国画研究院，2005）
中国美协《2003年全国中国画展》（安徽合肥，2003）
中国美协《纪念“延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展》（合肥，2002）
中国美协《2002年全国中国画展》（辽宁，盘锦美术馆，2002）
个展：
《闲散与凝定——杨声水墨人物画展》（北京，炎黄艺术馆，2005）
《杨声人物画邀请展》（安徽，芜湖书画院，2006）
《杨声水墨人物画展》（山东烟台，烟台美术馆，2007）
《杨声水墨人物画展》（江苏宜兴，宜兴美术馆，2009）
《2009杨声人物画新作展》（山东烟台，宇辰美术馆，2009）
《中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展》（山东，青州宋城王界山美术馆，2012）
《纬度——2012杨声新水墨人物画展》（山东烟台，宇辰美术馆，2012）
《浮生——2013杨声作品展》（山东淄博，云龙美术馆，2013）
《美丽生活——2014杨声作品展》（山东青州艺术城，2014）
《和而不同——杨声、徐永生作品双个展》（山东济南，大美墨韵美术馆，2014）
《形形，色色——中央美术学院杨声工作室师生作品展》（北京恭王府美术馆，2016）
《会。意——杨声、龙昭阳伉俪作品展（第一回）》（河北沧州可心斋，2017）
《纬度——杨声水墨人物画展》（山东潍坊美术馆，2017）
《此在——中国美协第八届中国画节杨声特展》（山东潍坊中国画节，2018）
都 市 悟 语
——关于杨声的绘画创作
王中
中央美术学院教授 博士生导师
中央美院城市设计学院院长
中国公共艺术学会会长
今天的世界正处在深刻变革时代，指数叠加发展使人类的知识增长极十八个月倍增，即将问世的量子技术机会让今天无比强大的计算机笨拙得像个算盘，大数据、人工智能、生物技术，虚拟现实、4D打印、黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。
▲《 哈利.波特的魔法阁楼 》136cmx68cm
我们看到，被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市，人心、社会、惶恐、危机、阴霾……人类在享受高科技带来的“硕果”同时，似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑，人们要追问的是：技术的发展如果超过平衡的关系，人类的未来会好吗？人类应重新审视已有的法则，寻找未来发展的另一种可能。
▲ 《 黯 然 》55cmx30cm
在我看来，杨声的绘画正是以批判现实的视角，思索人类的境遇与困惑，试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意的栖居在大地上”，这也是全人类的心灵呼唤，人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。他敏感于都市的变迁，社会的变化，作品中引发对生活与生命的思考，追问着几千年来属“人”的初始，希望作品指向更深的哲学问题。
▲ 《 窗 》146cmx165cm
杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年，早年学习油画，后入中央美院学习中国画，师从李少文、唐勇力教授，逐步确立了以意像性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念，在城市设计学院十多年的教学，主动开拓教学思路，调动学生了解、学习传统文化的兴趣，在教学中更加重视对学生人格素养的培养，以“品德、品格、品味”为核心，将“人文”植根于学生内心，为师、为艺，孜孜不倦，硕果累累。
▲ 《 白 光 》68cmx68cm
针对设计教学的特点，杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法，带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果，在教学和个人的艺术实践中教学互长，在现代水墨的朦胧中，本着对生活独特的观察与理解，立足于自身感受，挖掘现代都市中生命和精神的无奈，交织的现代都市人群的私语，借以表达他对繁华背后的忧思，传达对机械社会反动的深层意义。
▲ 《 当 风 》68cmx68cm
艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，抑或反观都市幻像的涌动，总离不开内心的尺度和格局，难得的是，在“娱乐至死”的妖媚乱象中还能在内心留得一方净土，保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。
▲ 《 抱 》68cmx68cm
▲ 《 闺 蜜 》68cmx68cm
▲ 《 侣 》68cmx68cm
▲ 《 子时之时 》68cmx68cm
▲ 《 夜 路 》68cmx45cm
▲ 《 漂 》68cmx40cm
▲ 《 抱 着 》136cmx68cm
▲ 《新学年》146cmx155cm
▲ 《 明 天 》68cmx34cm
▲《 那年夏天》 240
