展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：刘曦林
祝安峰
参展画家
祝安峰，1958年8月生，江西上饶广丰人，研究馆员。原江西美术家协会常务理事，江西省中国画学会常务理事，上饶市美术家协会第二，三届主席，第四届名誉主席。获第十届中国艺术节“群文之星”，江西省首届赣鄱“群文之星”称号。
20世纪80年初，自学书画，先后得到指墨画家郑仁山先生，花鸟、山水画家孙其峰、张文俊及美术史论家华夏等老师指点，主攻山水，兼画花鸟、松、竹、梅、兰，从作品的立意到传统笔墨的运用，进行过不懈的探索。书法作品获国际现代书法大赛三等奖，第三次中日书法交流展、中日硬笔书法精品展、首届中国硬笔书法家会员精品展。国画作品《秋云掩映峭壁奇》、《枇杷小鸡》编入人民美术出版社出版的《当代美术家解读》，《德艺双馨、一专多能》——我所知的祝安峰君一文载入中国艺术研究院学术文库《美术评论及其他》（华夏著），《墨竹图》、《壁立千仞入云天》《重山叠秋》、《春晓》入选中日书画交流展、香港中国艺术大展、中国当代花鸟画展、首届八大山人全国山水画展，并多次在国内外展出、发表、获奖。国家画院与华东师大主办的刊物《画院》，香港国画家协会主办的《东方艺坛》、《中原画坛》、《江西日报》、《江西画报》、《美术报》、《书法报》等等有专题介绍，中央电视台拍有专题片《写意人生——祝安峰》。人民美术出版社有《祝安峰中国书画作品选集》、《祝安峰画竹》画案举要。天津杨柳青画社出版中国近现代名家精品丛书《祝安峰写意竹精选》作品与业绩入编《中国当代文艺家辞典》，《当代书画家篆刻家大辞典》等十多部辞书。
作品欣赏
笔底清风 豁我心胸
——谈祝安峰先生的国画艺术
李 晖
由于工作上的关系，认识祝安峰先生已经20多年了，他一直在基层文化馆从事群众文化的辅导、创作和组织工作。工作之余，他一直没有放弃自己的追求，默默地探索书画艺术的奥妙。
安峰先生走的是一条自学成才之路，他成长的那个年代，由于种种原因，只勉强读完了山窝窝里农业初中，便走上了谋生之路。种田、当民办老师，后来成为文化馆的专业干部，一路走来，凭他的执着、顽强，不断破格晋升，成为正高职称的行家、高手。
安峰先生的出生地是赣、浙交界的边远山区小村，可这里书乡气息浓郁，古往今来都有崇文重教的好风气。老百姓扫把当笔，盈丈大字一气呵成，能书者比比皆是。同时，祖先还留下了许多明清恢宏古建，雕梁画栋，布局大度，现在是重点国保单位，省非遗保护项目。村四周青山绿水，充满着诗情画意。也许就是这些良好的生存环境，造就了他对书画艺术领悟的天赋。他首先是写得一手好字，之后学习绘画。由于他有很好的画外功夫，入道很快，他画山水、花鸟，尤其擅长写竹。
祝安峰画竹，是一张很有艺术含量的文化名片。他对竹画的探索，已逾30多年。从古人入手，认真揣摹各个时代不同画家竹画的表现手法、特点，认真分析古人的用笔、用墨，枝竿穿插、竹叶组合。他生长在农村，村边、地头、山坡随处可以看到各种各样的竹。工作之余他一个人常穿行于山间地头，仔细观察竹子在不同季节和晴风雨雪中的变化。在他笔下，无论是村边小竹还是山上毛竹，无论是水墨还是彩墨，都发挥得淋漓尽致，作品笔酣墨畅、诗情画意、雅俗共赏，或清新娴静，或苍茫劲挺，洋溢出清风雅韵。特别是写意墨竹，张扬开阔，有“醉来索笔索纸墨，一挥百幅成江河”之大气，笔走龙蛇，并吸收了王铎书法的涨墨用法，一气呵成给人以震撼。在表现露竹、雨竹，画面厚重，枝叶茂密时增添了不少艺术魅力，给读者带来更多的遐思和回味，画面布局密不通风、疏可跑马，既有古人的法度，又有今人的笔墨境界，以形传神，刻画出竹子“劲节逾凡木，虚心异众草”不同凡物的性格，赋予了竹子人性化的东西，表达了为人应该正直、虚心、挺拔凌云、淡泊明志的精神境界。
读安峰先生的竹画是一种精神享受。他的山水画也不例外，如何从传统的山水画陈陈相因的程式中闯出一条新路，安峰先生困惑过，彷徨过。他反复临习《芥子园画传》，细心探索古往今来许多名家的优秀作品，传统的、现代的无不涉猎。他经常跋山涉水、穿行于大山深处，古老村落，写生采风，把从临摹中学习到的优秀技法运用到写生中，从写生中积累创作素材。从他的一批写生作品中，足可窥见其艺术造腻。
安峰先生工作，生活的赣东北是画家得天独厚的地方，三清山、婺源、鄱阳湖……都是画家取之不尽，画之不竭的奇山秀水，他的画大写大染，融入了许多草书的笔法，看起来随意却不失法度，线条苍劲有力，极富弹性。作品气势磅礴、用色用墨、胆色相济。他画得最多的是三清山。他笔下的三清山，勾、皴、擦、点、染，步步深入，一鼓作气。他尤其能抓住三清山的特点，潦潦几笔便能生动形象地勾勒出三清山奇峰怪石的神韵。读者一看便知道画的是三清山。具有鲜明的地域特色和艺术个性。
安峰先生笔下常表现的还有苍松、红梅、幽兰、枇杷、葡萄等等。扎实的书法功底成就了他不同凡响的绘画功夫，他的作品浑厚大气、苍润质朴，线条曲处宛转遒劲，直处刚健有神，雄浑不失挺拔之姿，酣畅不离奔放之气。在未来的艺术道路上，凭着他的谦虚好学，凭着他的执着、顽强，定将拥有自己的一片新天地！
