组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
李泽民 何 扬 姜宝林 杨力舟 赵绪成
蔡 超 李文龙 夏文彪 郭石夫 胡永凯
李乃宙 吴膺群 王天胜 张复兴 赵成民
刘二刚 李 江 王昭灿 何 放 杨爱群
崔东湑 吴伟进 周朝辉 于文江 李长庚
白金尧 赵克俭 夏 亮 赵英旭 吴思冬
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记o大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
李泽民，字默庐。1941 年生于河北香河， 1967 年毕业于天津美术学院，师承孙其峰、肖朗、张其翼等教授。曾任邯郸市美协副主席，河北工程大学教授。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国画院名誉院长、中国书法美术家协会理事、中国国画家协会理事、河北中国画研究会理事，2003 年毕业于中国艺术研究院第三届中国画名家班。其国画作品及论文发表在《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《艺术界》等刊物。并有多幅年画、国画为河北 美术出版社出版。主要著作有：《当代国画家系列画集I——李泽民画集》、《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》《小品 画的构图》(天津人民美术出版社出版)。《艺谭》(主编，中国工人出版社出版)。《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《凌 霄画法》、《紫藤画法》、《名家扇画》(陕西人民美术出版社出版)。
自2003 年至2005 年被陕西人民美术出版社聘为特约编辑，为该社编辑《中国画技法丛书》30 册，全国新华书店发行， 受到读者广泛欢迎。《中国扇画技法》一书在《中国书画报》技法研究专栏2007 年第38 期始连载28 期，反响良好。曾获中原艺术博览会金奖， 首都艺术博览会优秀奖，全国民间工艺美术书法大展特别金奖。《屹立千秋》入选纪念郭味蕖诞生一百周年全国花鸟画名家 邀请展并刊入作品集其个人艺术简介载入《中国当代名人录》、《当代书画篆刻家词典》、《中国当代美术家名人录》等多部辞书。现居北京。
作 品 欣 赏
雅 韵 仙 姿 品 自 高
——李泽民写意花鸟画赏析
覃代伦
淡雅清丽迥出尘，平淡天真画外心，
吾爱南田瓯香馆，高标逸韵铄古今。
——引自李泽民《读恽寿平花卉册页有感》
这就是李泽民先生的水墨宣言!李泽民者，何许人也?李泽民，号默庐，河北香河人氏，汉族，美术教授也!李泽民教授20 世纪60 年代毕业于天津美术学院，师从孙其峰、肖朗、王麦杆、张其翼诸教授习小写意花鸟，颇有心得。
1967 年，科班出身的他告别津门的繁华，到相对贫寒的燕赵大地为人师表，面对一届又一届青春阳光的脸孔，开始传道，授业，解惑，但心中对写意花鸟那份初恋般的挚爱依旧弥久愈新，日积之，月累之，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”(刘勰语)，年届耳顺之年，已然著述颇丰。教与学成果有《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《紫藤画法》、《凌霄画法》、《名家扇画》(陕西人民美术出版社)和《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》(天津人民美术出版社)，个人专集有《当代国画家系列画集——李泽民画集》，如今不仅桃李满燕赵，而且画名传京津了。
▲作品欣赏
要识画品，先知人品。李泽民先生身为美术教授，深以师祖孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之教言为经典。他认为：一个画家欲有所作为，眼要高，手也要高，最重要的是“志于道”。按朱熹《集注》详解：“志道则心存于正而不他，据德则道得于心而不失，依仁则德性常用而物欲不行，游艺则小物不遗而动息有养”。他还认为：画家要成为真正的画家，而不是普通的画匠，必须有思想，有追求，有文化，有修养。李泽民之有思想，就是有儒家“仁、义、礼、智、信”，佛家之“明心见性”;李泽民之有追求，就是审美艺术的“以雅带俗”、“雅俗共赏”，审美理想上的“自然而然”、“平淡天真”和“寻吾之魂”(李泽民曾刻此三方闲章励志);李泽民之有文化，就是懂音律，知诗词，解意境;李泽民之有学养，就是懂画论，知技巧，师古人，师造化，最终见自性，立人格，成画品!正如张大千先生所言：“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。”因为画到极致是修养，非技巧也!
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已知人品，再析画品。余观李泽民教授之写意花鸟，窃以为乃中国传统文人画也。中国文人画诗画同源，从唐代诗人王维始，诗书画印四位一体自元代始，李泽民教授梅、兰、荷、菊四君子花，松、竹、梅岁寒三友以及紫藤、凌霄诸作品承继传统，诗书画印，可谓珠联璧合也。用大文豪苏轼语“诗画本一律，天工与清新”评析他的作品，可谓一言中的也。
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先解其牡丹作品，他画小写意牡丹，师明人陈淳，清人恽寿平，近人吴昌硕、齐白石、任伯年，今人王雪涛与孙其峰，无论《庭前春色》、《春色岂知心》、《晨露》，还是《国色天香》、《花重锦宫城》、《绿牡丹》，皆雍荣华贵，鲜活艳丽，风姿绰约，气韵生动，喻盛世之春光无限，比画家品性之高洁!他还有诗为证：“身披绿纱玉容娇，不与嫣红争妖娆，淡若翡翠承春雨，雅韵仙姿品自高”。余也许孤陋寡闻，中国花鸟画家拟古人诗意者众，如拟刘禹锡《赏牡丹》“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”但能就画赋诗者，少也;能于画后即兴题诗者，少之又少也!“诗是无形画，画是有形诗”(北宋张舜民语)，余以为这是李泽民教授不懈的审美追求!
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李泽民教授不仅长于写意牡丹，而且工于写意荷花。自周敦颐《爱莲说》横空出世后，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花精神，乃成历代中国文人骚客精神品格之所求。画荷、咏荷，几乎成为中国传统文人出世精神生活的重要源泉。李泽民先生概莫能外，他画荷咏荷，师清人恽寿平花卉之没骨法;“亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色”(引自恽寿平《瓯香馆集o 画跋》)。余观李泽民先生之写意荷花，外师造化，中得心源。《荷塘翠鸟》与《素葩清风》乃夏荷之素洁嫩黄，田间水暖，翠鸟先知，小荷才露尖尖角，出污泥而不染也;《香远益清》、《白荷翠鸟》和《清荷图》乃夏荷之浓荫深绿，夏日炎炎似火烧，翠鸟歌唱鲤鱼肥，夏荷濯清涟而不妖也;《荷塘清趣》、《碧荷生幽泉》和《秋荷图》乃秋荷之枯黄萧疏，秋意盎然万荷枯，莲实藕肥百鸟飞，秋荷燃尽了生命，奉献了爱情!李泽民先生取齐白石之“不似之似”为荷传神，不媚俗，更不欺世，艺术地实践着古人陈郁“写其形必传其神，传其神必写其心”的名言，其画作皆有平淡天真的书卷气和雅气，而无浓墨重彩程式化的匠气与俗气!同时，李泽民先生(号默庐)题《秋塘莲实图》：“忆昔亭亭玉立时，娇容含露展芳姿，秋深经霜花虽少，满塘溢香是莲实。”以诗咏荷，以荷言志，以志抒情。诗言志，歌咏言，厚人伦，美教化耶!
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李泽民先生师古人，师造化，实践着他在文首倡导的“淡雅清丽迥出尘，平淡天真画外心”的水墨宣言，数十年如一日，不问收获，人不堪其苦，他不改其乐。他突然顿悟:“师古而不泥古，学今而不失自我，要画出符合自己心性的画，就要循序渐进，不能原地转圈，而要螺旋式地上升。‘我之为我，自有我在’(石涛语)，顿悟容易渐修难啊!”这是他冥思苦索后的呐喊!我理解，我回道：庾信文章老更成，吴昌硕五十而画，六十而成;黄宾虹六十以后方才功力深沉，一变而为深黑厚重，浑厚华滋;齐白石“衰年变法”创“红花墨叶”。创造个人风格不是轻而易举的事，需要长期的苦心经营啊!李泽民先生深以为然也!大木不生于瘠壤!李泽民先生为人谦和，学养深厚，艺术之路漫漫兮，只要他有屈原大夫披发行吟、上下求索的苦旅精神， 在不久的将来，李泽民先生一定会找到一个完整的、鲜亮的“我”,“我自作我家画也”(齐白石语)!最后，余以五代山水画名家荆浩名言赠之：“画者，画也!”
(作者系国家民委直属民族出版社编审，中华全国美学学会会员，日本国东京大学亚洲文化研究会会员)
2008 年7 月12 日于北京 澧兰居
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