笔底清风豁我心胸 ——谈祝安峰先生的国画艺术

书画收藏网 2020-09-24 08:54 来源：可分享

祝安峰，1958年8月生，江西上饶广丰人，研究馆员。原江西美术家协会常务理事，江西省中国画学会常务理事，上饶市美术家协会第二，三届主席，第四届名誉主席。获第十届中国艺术节“群文之星”，江西省首届赣鄱“群文之星”称号。

20世纪80年初，自学书画，先后得到指墨画家郑仁山先生，花鸟、山水画家孙其峰、张文俊及美术史论家华夏等老师指点，主攻山水，兼画花鸟、松、竹、梅、兰，从作品的立意到传统笔墨的运用，进行过不懈的探索。书法作品获国际现代书法大赛三等奖，第三次中日书法交流展、中日硬笔书法精品展、首届中国硬笔书法家会员精品展。国画作品《秋云掩映峭壁奇》、《枇杷小鸡》编入人民美术出版社出版的《当代美术家解读》，《德艺双馨、一专多能》——我所知的祝安峰君一文载入中国艺术研究院学术文库《美术评论及其他》（华夏著），《墨竹图》、《壁立千仞入云天》《重山叠秋》、《春晓》入选中日书画交流展、香港中国艺术大展、中国当代花鸟画展、首届八大山人全国山水画展，并多次在国内外展出、发表、获奖。国家画院与华东师大主办的刊物《画院》，香港国画家协会主办的《东方艺坛》、《中原画坛》、《江西日报》、《江西画报》、《美术报》、《书法报》等等有专题介绍，中央电视台拍有专题片《写意人生——祝安峰》。人民美术出版社有《祝安峰中国书画作品选集》、《祝安峰画竹》画案举要。天津杨柳青画社出版中国近现代名家精品丛书《祝安峰写意竹精选》作品与业绩入编《中国当代文艺家辞典》，《当代书画家篆刻家大辞典》等十多部辞书。

笔底清风豁我心胸

——谈祝安峰先生的国画艺术

·李晖

由于工作上的关系，认识祝安峰先生已经20多年了，他一直在基层文化馆从事群众文化的辅导、创作和组织工作。工作之余，他一直没有放弃自己的追求，默默地探索书画艺术的奥妙。

安峰先生走的是一条自学成才之路，他成长的那个年代，由于种种原因，只勉强读完了山窝窝里农业初中，便走上了谋生之路。种田、当民办老师，后来成为文化馆的专业干部，一路走来，凭他的执着、顽强，不断破格晋升，成为正高职称的行家、高手。

安峰先生的出生地是赣、浙交界的边远山区小村，可这里书乡气息浓郁，古往今来都有崇文重教的好风气。老百姓扫把当笔，盈丈大字一气呵成，能书者比比皆是。同时，祖先还留下了许多明清恢宏古建，雕梁画栋，布局大度，现在是重点国保单位，省非遗保护项目。村四周青山绿水，充满着诗情画意。也许就是这些良好的生存环境，造就了他对书画艺术领悟的天赋。他首先是写得一手好字，之后学习绘画。由于他有很好的画外功夫，入道很快，他画山水、花鸟，尤其擅长写竹。

祝安峰画竹，是一张很有艺术含量的文化名片。他对竹画的探索，已逾30多年。从古人入手，认真揣摹各个时代不同画家竹画的表现手法、特点，认真分析古人的用笔、用墨，枝竿穿插、竹叶组合。他生长在农村，村边、地头、山坡随处可以看到各种各样的竹。工作之余他一个人常穿行于山间地头，仔细观察竹子在不同季节和晴风雨雪中的变化。在他笔下，无论是村边小竹还是山上毛竹，无论是水墨还是彩墨，都发挥得淋漓尽致，作品笔酣墨畅、诗情画意、雅俗共赏，或清新娴静，或苍茫劲挺，洋溢出清风雅韵。特别是写意墨竹，张扬开阔，有“醉来索笔索纸墨，一挥百幅成江河”之大气，笔走龙蛇，并吸收了王铎书法的涨墨用法，一气呵成给人以震撼。在表现露竹、雨竹，画面厚重，枝叶茂密时增添了不少艺术魅力，给读者带来更多的遐思和回味，画面布局密不通风、疏可跑马，既有古人的法度，又有今人的笔墨境界，以形传神，刻画出竹子“劲节逾凡木，虚心异众草”不同凡物的性格，赋予了竹子人性化的东西，表达了为人应该正直、虚心、挺拔凌云、淡泊明志的精神境界。

读安峰先生的竹画是一种精神享受。他的山水画也不例外，如何从传统的山水画陈陈相因的程式中闯出一条新路，安峰先生困惑过，彷徨过。他反复临习《芥子园画传》，细心探索古往今来许多名家的优秀作品，传统的、现代的无不涉猎。他经常跋山涉水、穿行于大山深处，古老村落，写生采风，把从临摹中学习到的优秀技法运用到写生中，从写生中积累创作素材。从他的一批写生作品中，足可窥见其艺术造腻。

安峰先生工作，生活的赣东北是画家得天独厚的地方，三清山、婺源、鄱阳湖……都是画家取之不尽，画之不竭的奇山秀水，他的画大写大染，融入了许多草书的笔法，看起来随意却不失法度，线条苍劲有力，极富弹性。作品气势磅礴、用色用墨、胆色相济。他画得最多的是三清山。他笔下的三清山，勾、皴、擦、点、染，步步深入，一鼓作气。他尤其能抓住三清山的特点，潦潦几笔便能生动形象地勾勒出三清山奇峰怪石的神韵。读者一看便知道画的是三清山。具有鲜明的地域特色和艺术个性。