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羊草︱怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展

书画收藏网 2020-07-30 09:45 来源: 可分享
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展览前言

纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能借古以开今。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。

本次展览以“怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站,流量巨大,综合浏览点击量预计将达到上亿次,一次参展,永久在线,影响深远,终身受益。

组织机构

主办单位:时代丹青文化传媒

学术主持:王镛

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

羊草

参展画家

1961年出生于广东丰顺。1989年毕业于广州美术学院师范系。现为《广州美术研究》主编、广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、广东省美术家协会理事、广州大学美术与设计学院硕士研究生导师、九华山禅宗书画艺术研究院研究员、民进广东开明画院副院长。

作品欣赏

江山灵铎话羊草

文 / 曹其文

山水画是中国人在美好的老时代创建的一个人文门类,是一种无私的宇宙艺术。从隋唐一直到明清,无数画家将他们整个青春的欢乐和智慧的旺盛奉献给了自然,在迷人的景色中签定了人性与自然性的神圣盟约。山水成为大自然崇拜者的原始神殿。递次七八个朝代,大自然一直作为文明的最佳动力出现在有文化、有品位的高雅群体中。

同时,山水画与儒、道、释等宗教关系密切,也在文学领域大量汲取灵感。由此,山水画到了宋元明清,每个朝代都是一座不倒的丰碑。进入当代信息社会,中国千年山水画成果在资料调查中几乎可以片刻间一览无余。山水画不老的传统与丰富资料的扑面而来,对出生在当代的山水画家来说,却是极大的不幸。

第一个不幸,现代人从事山水创作很容易患恐高症。山水画家巨匠时代所达到的高度有如珠穆朗玛峰,任何人想攀登和超越都是难以想象的。你不与宋元人处于同一个开创的平台,一动笔就要面临他们的经典品质和权威标准的质疑。面对无所不能的古人,画山水、读山水都是一个代价不菲的艺术行为。山水画是如此广博、高妙、深奥和烦难,许多人要么错谬百出,要么经过艰苦跋涉,最终一无所获,刹羽而归。就以现今画坛为例,多少在世的号称第一流的知名画家,已完全没有山水创作的风云人物,而花鸟、人物、走兽、草虫则成为他们借以谋名掠市的方便法门。还有一些人只能把山水漫画化、风景化,导致原本强韧的艺术创造在山水理念上显得极度贫乏。由此看来,仅存的严肃山水画家有如古罗马斗兽场中搏杀到最后一刻的斗士,一个个都是英雄。

第二个不幸,是现代人画山水还要面临风景画与山水画的界定问题。这是一个接近于哥德巴赫猜想的艺术难题。风景画的来源一般是单一的:自然。山水画的来源是多元的:自然、传统、宗教、文学、书法。风景画只有描述的价值、视觉的价值,不具有说明的价值、精神的价值和观念的价值。风景画只能在视觉美上感动人,这与商业大厦外立面上的大幅售楼广告差不多。而山水画含有渊深而丰富的文化意蕴,用自然的神性、精神性触发人的灵魂,给人一种类似于精神家园的回溯感。

山水画可以“卧游”,它具有归宿性、支撑性地美。风景画通常由照片和电脑来制作更好,由有思想、有理想、有语言的生物物种来手绘,是一种宇宙级的浪费。当前,有一些从未受过古典艺术传统教育的“名家”、“大师”为了货币的驱使去画风景画,是一种流行谬误,把山水画家的头衔给那些画风景画的人真是荒诞。那么,山水与风景都是由有艺术家头衔的人画出来的,怎么才算是山水画、怎么才算是风景画、界定的标准是什么、由谁说了算?

现在,我们好像从羊草的山水画中找到了有希望的答案。羊草是当代社会残存的一些抱有崇高山水理想人群中的一个执迷不悟者。最近,他向朋友们出示了一束山水写生稿,很感动人,简直是山区、边疆的神灵们给大家寄来的一封封情书。“情书”被送到山脚下喧嚣的现代城市,又传到夜深人静的围炉边,叙说着羊草在被大家赞许的写生技巧上所扮演的角色。

我们首先注意到画幅的尺寸。一页尺幅山水写生稿捧在手上,像一个吵闹的新生婴儿,使人惊喜欢悦。画家大概真正掌握了处理小尺幅与大天地的辩证关系。他优雅的意识到庞大画幅只是一种不自信的过分膨胀,而非真正的宏伟。画家放弃了夸示性的画幅,克服了空虚的幅面带来的肮脏和郁闷,嬴得了文学性的品质,从而拉开了与俗艳浅薄景观誊写的距离,也抛弃了因无知、匮乏、不自然而谋求宣纸面积扩张的吓人伎俩,这是对资源也是对慧命的珍重。

另一个感受,画家在协调人与自然关系上的和善意图。在城市,大自然是建筑群体的外缘装饰,而在大自然,人工建筑成了山河海疆的点缀。画家过滤了所有城市的豪奢焦躁,看到了本真的自然和不经意的村落、人群,艺术上的进步无可避免,他自然成为原生态生活的有力代言人。他对自然和人类融洽的关系构成有着无限感动,充满了生命的喜悦,画中山村、峰峦、水流与人畜,生机内蕴,气息悠然,细致之处技巧毕现,略微的光色效果投掷给鉴赏者以温雅平和的视觉体验,有别于他生活的大城市中的石屎森林——一种比58年大跃进的烟窗还残暴的建筑集束。山区、海滨的小村小镇与山山水水穿插构成多重景致,具有突出的轶事性特质,流露出丰富活泼的生活细节。这应该是被禁锢在一个疲惫年代里的现代人生活理想的一个侧影,它有力讥讽了为腐败所催生的城建系统,是与文明过度的改革社会阴阳两隔的艺术效果。

正是在这些有别于城市烦躁拥挤的写生画稿中,画家的运作熨帖自然,新颖别致。他看重自己在描绘天地万物中所秉持的坦白率真,画笔有一种诗的情怀,充满自我满足之感。抛弃了对自然的浮夸态度,贴切地、自觉地描绘眼前的一切,有时也用记录的方式。他对生活的忠诚有效引导了所有情愿开拓心胸的观赏者们愉快而得意的视觉诉求。站在他的山水画稿面前,不自觉地以为是置身在受画者中间,使大家想象这些清新、轻松、闲适、淡泊的风格,象征了画家亲友般的温情和宝石般的慧命质地。用笔娴熟细腻,笔调的主旋律是率意、灵动、轻巧。有时用浓密的笔触从事叙事,营造自然幽静的韵味。柔和而徐纾的线条,自由的节奏,使画笔饱含纯净的情愫,闪烁着雨燕般的轻盈。画面平淡天成,几分明快,几分隽永,几分率真,弥漫着轻音乐般的情调。

这些画稿还提醒我们注意画家的笔墨。画家对借助色彩不含任何不当企图。他的画中,所有的线条都与笔墨有关。这正是中国真正山水画家共同认可的:他们对一种线面自由变幻的笔法有特别的嗜好,这种嗜好经过千年演绎培育出丰富的感受力和无限的表现力。中国笔墨有如伟大的显影剂,能够在片刻之间掀开宇宙深藏在内的美学计划。因此,画家在技法上会流露一种别样的自信,他们认为能够充当合法的山川记录者的只有水墨,是水墨体现着人文知识具有的价值和持久力量,而彩色颜料则是一个碍手碍脚、饶舌浅薄的仓头。对于这个问题,羊草是心知肚明的,丹青丹青,大彩无色。他的画常常只使用水墨,对用颜色十分克制,保持着一种表现能耐上的自尊和矜持,这使我们这些古典品位有深度癖好的土夫子得到极大的欣慰和满足。

此外,作为山水画,我们还要考虑羊草依照自己的风格活用他的传统来源问题。羊草在两年前买下了一部价值昂贵而精工印刷的《宋画全集》,加上他过去收藏的历代山水画集,刻苦地研读、寻绎。他是要在中国的山水家谱中找到自己的艺术前身,留下自己的名字。画家在具有宋元山水精神的艺术中,有一份述古意识的特质,暗示着画家自我意识是在历史脉搏中的萌动。我们注意到,当艺术家在回头审视过往艺术时,一旦发现今天的山水已经丧失了昔日的光辉,便会想到这是一种艺术的退化。所以羊草要深度研究他的祖先,将之融入一个自觉的个人创作风格之中。他的山水在一定程度上成为连接古代世界的活生生的环节。无论写生多么现实和写实,都不能掩盖他对山水巅峰时代古典风格的永恒憧憬。写生稿表面上的实景记录,渗透着中国笔墨的装点修饰,令精通山水之道的人觉得饶有意味。一些画面与明清山水画面不谋而合。有时会出现英雄式的高大山体,笔墨凝炼沉毅,气象雄浑。

有时会显示略显荒芜的村居,墨色纷披,苍茫简远。有时,江流有声,空间感强,墨气淋漓。有时峰峦掩映,江海晦明,林峦烟霏。他所强调的,他所忽略的,有许多是与古人一致的,传统因素因画家个人灵感和对现实生活的利用而更新。他的确是采用了更具活力的古典语汇,写生稿成为他对古典山水艺术的一份礼赞。

以上大概是羊草对山水画与风景画的界定。如果要画风景画,只要一本影集一堆画报足够了。但他没有这样去做。画家最终认定辽阔江天才是保持灵魂不朽的力量源泉。他相信江山大地中有人类生活的全部情感,这些情感不仰仗城市、金钱和电子产品的输入。大地储备了几乎永不枯竭的精神力量。不仅羊草,所有中国画家都认为自然才是值得不竭开发的母题,所有革命性的创新都在无限江山中。张璪说“外师造化,中得心源”,石涛说“搜尽奇峰打草稿”,强调的是观察自然与体验自然是从事绘画创造和山水创新的必经途径,强调人对自然反应的重要性、能动性、创造性。近两年来,羊草马不停蹄地爬山、爬山,先后踏遍了十余处名山大川,行程十余万里。从广西那树上挂满猿猴的悬崖峭壁到南澳那阳光与波涛交辉洸洋的海滨,他决定通过伟大的旅行来实现伟大的艺术,相信一个高度真实的视觉世界里有一个深度隐藏的精神世界,这批写生稿也成为他把爱和智慧投向大自然的腆赡回报。

但羊草目前的写生集只是他在山水画攀岩运动中的初步尝试,是他具有自传性质的一页,是一种拣拾美的日记,一种流浪着寻找山水之真的习性。在他未来漫长一生的伟大旅行中只是一个良好开端,万里长征才迈开了第一步。将来,会有许多雪山、极地、峡谷、雨林、原野、沼泽、深渊、海洋、沙漠和花木飘香的溪岸帮助他成就对远方的爱。自然严酷、失落、孤寂、凋零、旷朗、傲岸、险峻、幽默、惊喜和戏剧性的一面也会汇聚到他笔端。从追踪古典文学中找到入口,一头扎进艺术深层区实现创新的套现,也是一个努力方向。而在他的十分写意的生活中,时常会有三三两两对艺术非常自觉又出口反复无常的茶客来到他的画室,他必须留心自己能唤起他们什么样的感觉,以免吓跑知音。羊草要怎么画,我们将翘首以待。

记住羊草:你没有恐高症,为了大地不退化,为了生命前进的魅力,做一个对灵魂有责任的山水人!


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